Världskulturmuseerna

Tattoos are more than decoration; they are stories, identity, and one of the oldest art forms of humanity. In Tatau, the new photo exhibition at the Museum of World Culture, visitors will encounter tattooed women from different parts of the world. The ink on their bodies presents memories, identity and belonging, but it can also express pain and resistance.

Tatueringar är mer än utsmyckning. De är berättelser, identitet och en av mänsklighetens äldsta konstformer. I den nya fotoutställningen Tatau på Världskulturmuseet möter besökaren tatuerade kvinnor från olika delar av världen. Genom porträtt och personliga historier träder kroppen fram som ett arkiv av minnen, identitet och tillhörighet. Men här finns också smärta och motstånd.

I en ny installation på Världskulturmuseet blir ett litet textilt föremål från Niño Korin utgångspunkt för berättelser om bortförande, tolkning och återlämnande. Genom konstnärlig gestaltning och fördjupande innehåll möts olika perspektiv kring wiphalan från Niño Korin.

Ett år efter invigningen av den uppmärksammade Native American Fashion välkomnar Världskulturmuseet åter flera av de nordamerikanska kreatörer som varit med och format utställningen. Den 15 april öppnas dörrarna för en kväll fylld av fashion talk, modeshow, streetwear och musik. Här välkomnas internationella gäster och bjuds på konsert med artisten Mapei.

När påsklovet drar igång fylls Världskulturmuseet av färg, rytm och kreativitet. Under en hela veckan tar den sydkoreanska popvågen som fångat en hel värld plats i huset. Här finns dans, musikvideor, workshops och aktiviteter som välkomnar både nyfikna nybörjare och erfarna fans.

Vad innebär det att existera? I utställningen Existens samlar Världskulturmuseet berättelser och föremål som kretsar kring vad det är att vara människa. Det handlar om sökandet efter mening och behovet av att höra ihop med andra.

Göm dig för jätten Stallu från Sápmi. Spela magtrumma med de japanska mårdhundarna. Leta efter människoben i det mexikanska dödsriket. I nya utställningen "Sagovärldar" bjuds de yngre besökarna in till ett äventyr med historier från hela världen. Tretton olika berättelser och 89 museiföremål tar barnen med på en resa som både roar, skrämmer och förtrollar.

En stor förändring har skett på Medelhavsmuseet – en sju ton tung stensarkofag har placerats i centralhallen. Föremålet står i fokus i en ny gestaltning av den egyptiska konstnären Sara Sallam. Det nya verket Between Us, Only Rupture utgår från sarkofagen för att skapa en symbolisk återförening över tid och rum.

Göm dig för jätten Stallu från Sápmi. Spela magtrumma med de japanska mårdhundarna. Leta efter människoben i det mexikanska dödsriket. I nya "Sagovärldar" bjuds de yngre besökarna in till ett sagoäventyr med historier från hela världen. Tretton olika sagor tar barnen med på en resa som både roar, skrämmer och förtrollar. Med ”Sagovärldar” vill Etnografiska museet väcka barns nyfikenhet på världen och visa hur berättelser förenar människor över tid och rum.

I över 30 år har Etnografiska museet i Stockholm firat Día de Muertos och den mexikanska högtiden har blivit en årlig tradition på museet. Den 1 och 2 november är det dags igen – under två dagar fylls museet med musik, dans, fest och gemenskap för hela familjen för att hedra minnet av de döda.

Under 20 år har Världskulturmuseet gömt sitt glitter på insidan av den modernistiska kuben. Från lördag 6 september blir det ändring på det. Den nya utomhusmiljön badar i uttryck från konstnärer som Jonathan Ollio Johansson, Valeria Montti Colque med flera. En helt ny plats - där alla är välkomna - öppnar upp för lek, möten och inspiration från hela världen. En öppen plats att mötas, leka och upptäcka. Här utforskar och leker barn tillsammans med andra och lär genom både kropp, hjärta och hjärna. Den nya utomhusmiljön på Världskulturmuseet är en förlängning av den populära utställningen “Tillsammans”. Utställningen har samlat tusentals barn och föräldrar under ett helt decennium. Nu växer den ut under bar himmel till en egen lekplats. Utomhusmiljön är skapad så att även de som sitter använder rullstol får behållning av lekplatsen. Under året fortsätter utvecklingen med inbyggda brädspel, ett sagoträd - och på sikt en uteservering till museets nya Restaurang VKM. Platsen invigs med en m

Nu lanserar Världskulturmuseerna en ny digital lärplattform om antikens Grekland och Rom. Plattformens innehåll är kostnadsfritt och utgår från de senaste forskningsrönen och diskussionerna inom de arkeologiska och historievetenskapliga områdena.

For thousands of years, people across cultures have practiced tattooing – and today, Sweden ranks among the most tattooed countries in the world. The new exhibition Tattoo – Stories in Ink from the Mediterranean at the Museum of Mediterranean and Near Eastern Antiquities explores the long and diverse history of tattooing. The exhibition traces the journey of ink from ancient ritual to contemporary style. Tattoo opens on Friday, June 13, 2025. Decorating your body with ink is not a new phenomenon – tattoos have been present in the Mediterranean region since antiquity. Ötzi the Iceman – who lived over 5,000 years ago – is one of the earliest known individuals with tattoos, bearing 61 markings. Tattooed mummies from ancient Egypt have also been discovered. In Jerusalem, Christian pilgrims got themselves tattooed, and here you can also find the world’s oldest tattoo studio. Tattoo was originally curated in Milan, Italy, and for the exhibition in Stockholm the Swedish National Museums of Wo

Snart öppnar en ny utställning på Medelhavsmuseet! I tusentals år har människor i olika kulturer tatuerat sig och idag hör svenskarna till de mest tatuerade folken i världen. Tattoo – berättelser i bläck från Medelhavet skildrar tatueringskonstens långa, mångsidiga historia. Här följs bläckets resa från antikens ritualer till dagens personliga uttryck. I utställningen visas historiska föremål tillsammans med fotografi som skildrar tatueringskonst från Medelhavsregionen. En nytagen svensk, fotoserie porträtterar personer med tatueringar kopplade till personliga upplevelser, platser och kulturer runt Medelhavet.⁠ Välkommen på pressvisning! Vi förhandsvisar Tattoo – berättelser i bläck från Medelhavet. Tid: tisdag 10 juni, kl. 14.00 Plats: Medelhavsmuseet, Fredsgatan 2, Stockholm Medverkande: Rani Kasapi, chef innehållande och lärande Världskulturmuseerna Fredrik Helander, museivärd Världskulturmuseerna Linda Edetun, producent Världskulturmuseerna Anmälan: Senast torsdag 5 juni till: sand

I tusentals år har människor i olika kulturer tatuerat sig och idag hör svenskarna till de mest tatuerade folken i världen. Medelhavsmuseets nya utställning Tattoo – berättelser i bläck från Medelhavet skildrar tatueringskonstens långa, mångsidiga historia. Här följs bläckets resa från antikens ritualer till dagens personliga uttryck. Tattoo öppnar fredag 13 juni. Att dekorera sin kropp med bläck är inget nytt fenomen, tatueringar har förekommit i Medelhavsregionen sedan antikens kulturer. Ismannen Ötzi - som levde för över 5000 år sedan - kan vara tatueringskonsten tidigaste företrädare med sina 61 tatueringar. Motiv har hittats på mumifierade kroppar från det forntida Egypten. I Jerusalem tatuerade kristna pilgrimer sig och där finns också världens äldsta tatueringsstudio. Tattoo är en utställning från Milano med tillägg ur de samlingar Världskulturmuseerna förvaltar. Här utforskas hur tatueringars betydelser har förändrats i Medelhavsregionen. Genom historien har många människor val

Snart öppnar Native American Fashion - från rötter till runway på Världskulturmuseet i Göteborg. Smycken och mockasiner ur museisamlingarna möter samtida gatumode och extravaganta aftonklänningar. I utställningen medverkar 40 designers från olika urfolk i USA och Kanada. Temat i Native American Fashion – från rötter till runway sträcker sig från tidiga traditionella uttryck till influenser från européerna, vidare till urfolkens motstånd och tankar om framtiden. Tradition och innovation är tätt sammanflätade. Hos många av dagens designers är en stark drivkraft att genom sitt skapande visa att man fortfarande finns, att ens folk har överlevt kolonisering och tvångsassimilering. Native American Fashion visar att mode är så mycket mer än bara tyg. Välkommen på pressvisning! Vi förhandsvisar Native American Fashion - från rötter till runway. På plats finns några av de designers och formgivare som medverkar i utställningen. Tid: Fredag 11 april, kl11.00 Plats: Världskulturmuseet, Södra vägen

The Museum of World Culture in Gothenburg greets spring with a fashion and design exhibition unique in the Swedish context. Native American Fashion - From Roots to Runway opens April 11. Jewelry and moccasins from the museum's collection meet contemporary streetwear and extravagant evening gowns, featuring 40 contemporary designers from the USA and Canada. The themes of Native American Fashion - From Roots to Runway range from early traditional expressions to European influences, to Indigenous resistance and ideas about the future. Tradition and innovation are closely intertwined. By honoring history and the ancestors’ knowledge, today's designers are paving the way for future generations. For many of them, a strong driving force is to show through their creations that they still exist, that their people have survived colonization, forced assimilation, stolen land and broken treaties. - Through fashion, design and craftsmanship, the exhibition highlights the connections between history

Världskulturmuseet hälsar våren med en för Sverige unik mode- och designutställning som har fokus på Nordamerika. Fredag 11 april öppnar Native American Fashion – från rötter till runway. Smycken och mockasiner ur museisamlingarna möter samtida gatumode och extravaganta aftonklänningar. I utställningen medverkar 40 samtida designers från USA och Kanada. Temat i Native American Fashion – från rötter till runway sträcker sig från tidiga traditionella uttryck till influenser från européerna, vidare till urfolkens motstånd och tankar om framtiden. Tradition och innovation är tätt sammanflätade. Genom att hedra sin historia och förfädernas kunskap, banar dagens designers väg för kommande generationer. Hos många av dem är en stark drivkraft att genom sitt skapande visa att man fortfarande finns, att ens folk har överlevt kolonisering, tvångsassimilering, stulen mark och brutna fördrag. - Genom mode, design och hantverk lyfter utställningen sambanden mellan historia, nutid och visioner om fra

You Know My Name är titeln på en installation av konstnären Sara Sallam i Medelhavsmuseets Egyptenutställning. Sallams konstverk utgår från en mumifierad pojke som visas på museet. I verket följer hon den döde pojkens ofrivilliga resa från gravens vila till en utställningsmonter på ett svenskt museum. År 1860 kom prästen Gustav Emanuel Beskow tillbaka till Sverige efter ett år av resande genom antika städer och bibliska platser. Med sig till Sverige hade han bland annat den mumifierade kroppen av en egyptisk prinsessa – eller det var åtminstone vad han trodde. 150 år senare undersöktes kvarlevorna på nytt och det visade sig att ”prinsessan” i själva verket var en pojke. Kroppen har sedan sin ankomst flyttats runt och undersökts flera gånger för att slutligen hamna i en monter på Medelhavsmuseet. Förra året hade Sara Sallam ett konstnärsresidens på Medelhavsmuseet, där hon fokuserade på utställningen om det forntida Egypten. Sallam är född i Kairo och i sin konstpraktik återberättar hon

Handelshögskolan i Stockholm (SSE) och Medelhavsmuseet går ihop för ett samarbete som förflyttar den hyllade utställningen BeLonging av den prisbelönte konstnären Michael Rakowitz till Handelshögskolans ikoniska atrium. Utställningen, som tidigare visades på Medelhavsmuseet, kommer att vara öppen för både studenter, anställda och allmänheten från 31 oktober 2024 till 12 januari 2025. Detta initiativ är ett led i Handelshögskolans Art Initiative, som syftar till att integrera samtidskonst i skolans akademiska miljö och berika både utbildningen och de dagliga erfarenheterna för studenter och anställda. Utöver konstverken kommer samarbetet även att innefatta en rad programpunkter, inklusive art talks och samtal där konstnären och andra framstående personer inom konst och kultur belyser frågor kring kulturarv, exil och tillhörighet. - Vi är mycket glada över det här spännande samarbetet med Handelshögskolan. Det arbete de gör för att lyfta fram konstens roll i samhället är imponerande, och